18/11/19 EERIE WANDA

EERIE WANDA (CRO/BEL)
18 de Noviembre 2019  20.00h.
Teatre del Raval – Conde Pestagua 38, Castellón
Entrada Voluntaria

La artista croata Marina Tadic presenta su disco “Pet Town” bajo el amparo del prestigioso sello Joyful Noise Recordings.
Tras las luminosas melodías de EERIE WANDA se esconde el talento de Marina Taric, artista de origen croata, aunque refugiada política en Países Bajos desde los seis años, que acertó al sumar a su apabullante intuición pop un excelente séquito de músicos, con mención especial a un Jasper Verhulst (cerebro en la sombra de Altın Gün y Jacco Gardner) que, además de blandir el bajo, firma una exquisita producción. El resultado son gemas inmediatas, pegadizas y aparentemente sencillas en las que conviven encantador lo-fi, soleada psicodelia, numerosos prefijos pop (twee, indie, dream…) e incluso rockabilly. Desde Beat Happening hasta Mazzy Star, con una inconfundible personalidad que te llevarías a una isla.

http://eerie-wanda.com/
https://eeriewanda.bandcamp.com/

 

04/11/19 AHMED AG KAEDY

AHMED AG KAEDY (MALÍ)
4 de Noviembre 2019 20.00h.
La Capilla (Centre Municipal de Cultura) Antonio Maura 4,  Castellón
Entrada voluntaria. Se ruega máxima puntualidad.

Ahmed Ag Kaedy presenta su disco “Akaline Kidal” para el sello Sahel Sounds. La carrera del músico tuareg AHMED AG KAEDY puede rastrearse en la de pesos pesados de la música maliense como Fatoumata Diawara o Samba Touré y, hasta hace unos años, al frente de los exquisitos Amanar de Kidal. La toma de poder de extremistas islámicos en 2012 en Kidal, su ciudad de origen, supuso la prohibición de la música no religiosa, el parón indefinido de unos Amanar de Kidal condenados a la diáspora y el exilio forzado de Kaedy. Desde entonces ha emprendido una carrera en solitario en la que la música de celebración de su banda ha mutado en un blues desértico que supura dolor, nostalgia y verdad.

En los últimos años, la música de protesta impulsada por la guitarra de los tuareg del norte de África ha ganado admiradores en todo el mundo por su rock desértico totalmente hipnótico. Mientras que los dioses de la guitarra tuareg, Tinariwen y Omara “Bombino” Moctar, interpretan una versión amplificada, rock-and-roll y blues, el cantante y guitarrista Ag Kaedy, inquietantemente conmovedor, se remonta a las raíces acústicas y folklóricas del género. .
En la década de 1990, Ag Kaedy iría a Libia para entrenamiento militar como muchos habían hecho antes que él. Pero al igual que Tinariwen, recibió una educación en el poder de la música. “Era un niño en el ejército, y estaba en la fase final. Vi la guitarra y quería saber más al respecto. Toqué el tambor para [la banda], solo para poder estar cerca de la guitarra. Cuando finalmente se fueron a dormir, tomé la guitarra y comencé a tocar”.
Cuando regresó a su hogar en Kidal, Ag Kaedy transformó su morada en un espacio creativo idílico que traficaba con música en lugar de guerra. Luego, en 2012, los extremistas islamistas tomaron el poder en la región y prohibieron todas las canciones no religiosas. La casa de Ag Kaedy fue destruida, sus instrumentos fueron quemados y fue expulsado de Kidal. A Ag Kaedy le dijeron que si alguna vez regresaba a la ciudad donde nació, le cortarían los dedos.
Aún así, Ag Kaedy continuó tocando. En su mente, no había otra opción. “En el momento en que mis dedos tocaron las cuerdas y las sintieron vibrar, me dio escalofríos”, dice. “Toda mi vida había querido unirme al ejército, como todos los demás tuareg. Pero en ese momento, supe que esto era lo que quería a partir de este momento”.

La magistral interpretación de guitarra de Ag Kaedy evoca sentimientos de exilio lastimero y triste, de alguien que pasa sus años lejos de su tierra natal, a la deriva por poderes más allá de su control. Uno puede imaginar las notas nostálgicas suavemente arrancadas que viajan a través del vasto océano hasta las casas del desierto de amigos y seres queridos que han quedado atrás. En estas notas uno escucha toda una vida de preguntas sin respuesta y una vida irrevocablemente desarraigada.

amanardekidal.bandcamp.com

28/10/19 XIXA

XIXA (USA)
28 de Octubre 2019  20.00h.
Teatre del Raval – Conde Pestagua 38, Castellón
Entrada Voluntaria

XIXA , desde Tucson (Arizona) vienen a presentar su último trabajo, The Code. La banda de Arizona mezcla como pocos el rock’n’roll, la cumbia y la psicodelia en una fórmula que en directo es irresistible!
Brian Lopez y Gabriel Sullivan son las cabezas pensantes tras el proyecto XIXA, crecidos en Tucson y con la frontera mexicana tan próxima, su genotipo es mestizo y su música refleja todo ese ambiente que existe en las calles de su ciudad. Con una carrera ligada a los Giant Sand de Howe Gelb, también han formado parte en directo de bandas como Calexico o acompañando a artistas como Bob Dylan o Alice Cooper. El bagaje de ambos sobre el escenario es extraordinario y ahí es donde XIXA son tremendamente efectivos y atrevidos, con una puesta en escena apabullante.
Con la vista puesta en los parajes de Sonora, la música de XIXA suena a desierto, suena a frontera, sus guitarras son áridas, pero su ritmo lo trae el viento del sur y ahí se cuela la cumbia aportando esa cadencia bailable que hace tan única la propuesta. Si XIXA fuera una película sería un western retro futurista!!!
Integrantes del grupo: Brian Lopez, Gabriel Sullivan, Jason Urman, Efren Cruz Chavez, Winston Watson, Hikit Corbel, Geoffrey Hidalgo.

www.xixamusic.com

Programación ·SONS· Otoño 2019

03/06/19 SAMANA

SAMANA (UK)
3 de Junio 2019  20.00h.
Teatre del Raval – Conde Pestagua 38, Castellón
Entrada Voluntaria

Rebecca Rose Harris y Franklin Mockett forman SAMANA, originarios de Gales, han firmado uno de los trabajos más misteriosos y mágicos de 2019.
Samana, en sánscrito, viene a ser aquella persona que abandona todas las obligaciones sociales convencionales para buscar un camino vital que le acerque a la naturaleza, y con esa guía, el dúo británico se ha refugiado en su estudio en las montañas de Gales para entregar su primer disco “Ascension”. Una obra conceptual que nace de la interpretación de los sueños, del estudio de antiguos rituales y del descubrimiento de la propia experiencia interior.
La música de Samana nos enfrenta a una experiencia sensorial estremecedora donde la voz de Rebecca, grave, solemne, tremenda, nos sirve de asidero para recorrer ese camino que proponen desde lo reconocible y cotidiano hasta lugares desconocidos y extraños. Porque Samana es folk, suena a música popular, a refugio, pero a la vez te enfrenta a algo por descubrir y por explorar.
El prestigioso sello Fat Cat (Animal Collective, Sigur Ros…) ha apostado por ellos para el 2019 y en las primeras referencias en prensa se les asocia a nombres como Mazzy Star o Nick Cave, propuestas de alto calado emocional.

www.samanaroad.com

13/05/19 MICHEL CLOUP DUO

MICHEL CLOUP DUO (FR)
13 de Mayo  2019  20.00h.
Teatre del Raval – Conde Pestagua 38, Castellón
Entrada Voluntaria

El experimentado músico francés Michel Cloup une fuerzas con el colega Patrice Cartier en este proyecto de rock vanguardista y sugerente. Es la segunda vez que lo vemos en Castellón , esta vez presentando los temas de su último trabajo, “Danser Danser Danser sur les ruins”, grabado en parte en los castellonenses estudios Rockaway. Una vuelta de tuerca al sonido Cloup pero que mantiene la tensión eléctrica de sus aventuras anteriores en Diabologum y Experiénce.

www.michelcloup.com

06/05/19 MARC MELIÀ

MARC MELIÀ (ESP)
6 de Mayo  2019  20.00h.
Teatre del Raval – Conde Pestagua 38, Castellón
Entrada Voluntaria

Marc Melià es un compositor y músico nacido en Mallorca y actualmente afincado en Bruselas. Durante los últimos diez años ha compuesto, producido y tocado música en varios grupos, como el trío paneuropeo Lonely Drifter Karen, con el que publicó tres álbumes en el sello belga Crammed Discs.
Music For Prophet, su primer álbum en solitario, forma parte de la tradición reciente de música repetitiva compuesta por robots sensibles para los humanos del mañana. El protagonista del álbum, del que surgen todos los loops místicos, las estatuas gigantes de arpegios y la gran variedad de paisajes electrónicos, es el mítico sintetizador Prophet 08.
Con Music For Prophet, Marc Melià nos ofrece una propuesta en la que, al contrario que en la gran mayoría de conciertos de música electrónica, cada canción se interpreta en directo sin apoyarse en secuencias pregrabadas. Marc Melià consigue naturalizar lo sintético, humanizar lo robótico y buscar la belleza en sonidos que por definición son fríos y carentes de emoción.
El álbum se debate entre el deseo de realidad y la imposibilidad de escapar de su naturaleza artificial, algo parecido a cuando Rachael descubre que es una replicante y no una humana en la película Blade Runner de 1982.
Melià ha actuado en ediciones recientes de los festivales belgas Deep in the Woods, Leffingeleuren, Les Nuits Botanique, Theather aan zee o Microfestival, y ha teloneado a artistas como Kaitlyn Aurelia Smith, Chasol, Anna Meredith o François and the Atlas Mountains. También ha remezclado canciones de Girls in Hawaii, Haring, O y François and the Atlas Mountains.

marcmelia.bandcamp.com